Man muss nicht Holmes heißen, um zu merken, dass The Sherlocks britische Gitarrenmusik jung und spannend halten. Schon für ihr Debütalbum „Live For The Moment“ wurden die vier Musiker aus South Yorkshire gefeiert, was vor allem an hymnischen Singles wie „Chasing Shadows“ und „Will You Be There“ liegt. Da war alles drin, was man sich von jungen Briten mit Gitarren wünscht: Größenwahnsinnig tönende Gitarren, ein gutes Gespür für zackige Rhythmen im Wechselspiel mit tollen Melodien und ein Frontmann wie Kiaran Crook, der neben seiner Stimme auch den charismatischen „sneer“ hat, den nur die Briten hinbekommen. Mit seinem Bruder Brandon Crook am Schlagzeug sowie Gitarrist Alex Procter und Bassist Trent Jackson zeigten The Sherlocks beim Nachfolger „Under Your Sky“, dass die Energie des Debüts keine einmalige Angelegenheit war. Wobei ihnen auch kraftvolle Balladen wie „NYC (Sing It Loud)“ ganz gut stehen. Nun haben sie noch recht frisch ihr drittes Album „World I Understand“ in den Regalen, bei dem sie in Sachen Produktion und Wumms noch eine Schippe draufgelegt haben. Man höre nur „Falling“, bei dem man spätestens im Refrain die Arme in die Luft reißen will. Eines ist dennoch klar: Bands wie The Sherlocks gehören in Pubs, in Stadien, auf Festivals, in Clubs und da vor allem – auf die Bühne. Genau das ist im September möglich: Ohne große Erholungspause von ihrer Festivalsaison werden sie schon im September in vier deutschen Clubs Station machen. Und zwar hier: 21.09.2022  Berlin –  Frannz 23.09.2022  Hamburg  – Reeperbahn Festival 24.09.2022  Oberhausen –  Gdanska 25.09.2022  Wiesbaden – Kesselhaus Wiesbaden   Mehr Infos und Musik unter: https://www.thesherlocksmusic.co.uk/ https://www.facebook.com/TheSherlocksOfficial/ https://www.instagram.com/thesherlocks/ https://twitter.com/thesherlocks https://www.youtube.com/user/thesherlocksmusic https://www.tiktok.com/@thesherlocks Tickets: https://indie-radar-ruhr.de/event/the-sherlocks-uk/

LOKI läuten mit „Waltz in Blue“ (VÖ: 19.08.22) ihre kommende EP „cycles“ ein und zeigen sich von einer auffällig direkten Seite. Das Ende einer Beziehung ist eine emotional aufreibende Erfahrung, die die meisten Menschen in ihrem Leben durchlaufen – eigene Fehler eingestehen, das Verhältnis von Nähe und Distanz neu definieren, schlussendlich die Realisation des Endes. Eindrücklich erzählt LOKI in „Waltz in Blue“ aus genau dieser Perspektive und bringt den unerfüllten Wunsch nach einem letzten Tanz musikalisch zum Ausdruck. Auf Ihrer neuen EP „cycles“ trennen sich LOKI gänzlich von der kryptischen Erzählweise vorheriger Veröffentlichungen und beschreiben alltägliche Themen so deutlich, dass es schwer fällt weg zuhören. „Waltz in Blue“ vereint autobiografische Inspirationen mit intelligentem Storytelling und kontrastiert den Schmerz des Scheiterns mit einem träumerischen 3/4-Takt: Wie beim Walzer wird sich hin und her gedreht, bis Körper und Geist ermüden und den Heimweg antreten. Das Ende einer Beziehung ist eine von Mensch zu Mensch emotional unterschiedliche Erfahrung, dennoch schafft es LOKI diese Gefühle zu kanalisieren, sodass jede*r sich darin wiederfinden, abschließen und von neu beginnen kann. ÜBER LOKI Seit dem Erscheinen der im Oktober 2019 veröffentlichten Debüt-EP The Tales of Antheon the Rabbit, einer Auszeichnung mit dem pop-NRW Preis und dem Release der darauffolgenden EP Intimacy gelten LOKI als einer der vielversprechendsten Newcomer der deutschen Indie-Folk-Szene. Die Band überzeugt ihr Publikum mit einer Mischung aus abstrakten Klangkompositionen und vielschichtiger Lyrik und sind für ihre Live-Konzerte bekannt, die sich durch einnehmende Vertraulichkeit und komplexe Klangflächen auszeichnen. LOKI startete als das musikalische Projekt des Produzenten und Songwriters Marc Grünhäuser und der Künstlerin Anna Balthasar. Über die Jahre hat sich LOKI zu einem Kollektiv weiterentwickelt: Es ist ein Freundeskreis, ein kleiner Studioraum mit roter Tapete und einem alten Klavier. Es ist Zeit, die man miteinander verbringt, in der sich die Gruppe kreativ und künstlerisch inspiriert. All das hört und sieht man in der Musik LOKIs: Musikalische Vielseitigkeit, klangliche Modernität, aufregendes Sounddesign und verbindende visuelle Aspekte verleihen dem Projekt einen einzigartigen, internationalen Sound und Look, der doch von der Intimität enger Freundschaften durchzogen ist. Nach einem erfolgreichen Release, einer ausgedehnten Deutschland Tour und einer ausverkauften Show beim c/o pop Festival in Köln ist das Kapitel Intimacy abgeschlossen. In diesem Sommer geht es weiter und das Bandprojekt präsentiert ihre neue EP cycles (VÖ: 21.10.22). Das Jahr 2021 war für LOKI von privaten Umbrüchen und Neuanfängen geprägt, im Zuge derer sich die Gruppe auf verschiedenste Teile Deutschlands zerstreute. Das hielt die sie jedoch nicht davon ab, sich gemeinsam zu entwickeln und noch mehr zusammenzuwachsen. LOKI verarbeitet auf der neuen EP cycles Themen und Gefühle, die in jenem Jahr vermutlich viele Menschen begleitet haben – Zurückgezogenheit und Selbstfindung stehen im Fokus und werden wirkungsvoll umschrieben und thematisiert. Parallel zur Arbeit an cycles scheint die Welt zunehmend ins Chaos zu stürzen. „And I’ll be alright“ heißt es auf dem Track Mantra und klingt in einer solchen Zeit fast naiv, doch manchmal ist es eben diese kindliche Perspektive, der Schritt zurück, der dabei hilft, wieder nach vorne zu blicken. PRESSESTIMMEN Hiesiger Brückenschlag von Bon Iver, James Blake und Apparat – bedroomdisco.de Grünhäusers Folktronic-Sound erreicht nun mit der EP „Intimacy“ einen vorläufigen Höhepunkt – gestromt.de LOKI’s Soundscapes lullen Dich in ein großes, kuscheliges Kissen ein, aus dem Du nicht so schnell wieder raus willst. – Crossed Letters Salamano bestätigt den Ruf LOKIs, einer der vielversprechendsten Newcomer der deutschen Folktronica-Szene zu sein. – The Mellow Musi9 Joules The Fox JOULES THE FOX ist in den BLAUEN STUNDEN unterwegs – bepackt mit Gitarre, Harmonizer und Loop-Pedal wandert diese Ein-Fuchs-Band durch die Lande, bespielt Bühnen, Boote, Bordsteine, Wohnzimmer, Wald-Zelte, Festivals und friedliche Feierabende. Ihre Musik nimmt mit an Orte ihrer Erinnerungen und Imagination; mal in einen fest verschlossenen Farbkasten, mal auf eine kleine INSEL vor Helsinki, mal in eine windige Stadt im Norden, mal in den Fuchsbau, wo wohl ein wilder AVOCADO Baum wächst, oder durch WORTWÄLDER in denen die ein oder andere BEERE baumelt, und sich außerdem Indie und Folk freundlich ‚Guten Abend‘ sagen. Joules und ihre Musik bewegen sich von fruchtig bis nordisch, von vokal bis elektronisch – von bunt zu dunkel. Einfach eine vielseitige Stimme, Produzentin und Songschreiberin – die im Ohr und Herzen bleibt. Datum: Mittwoch, 28.09.2022 Venue: Gdanska Einlass: 19 Uhr Beginn: 20 Uhr Eintritt: 15 Euro zzgl. Gebühren, 10 Euro zzgl. Gebühren (ermäßigt, no questions asked) Abendkasse: 18 Euro Tickets ab sofort hier: https://indie-radar-ruhr.de/event/loki-w-joules-the-fox-cycles-tour-2022/

In den letzten Jahren haben sich A Tale Of Golden Keys zu einer festen Größe in der deutschen Indie-Landschaft entwickelt. Angefangen mit ihrem Debütalbum „Everything Went Down As Planned“ (2015) inklusive des verträumten Spotify- Millionen-Songs „All Of This“ über den gefeierten Zweitling „Shrimp“ (Februar 2018) bis hin zum Soundtrack „Tyry (Music for the Film)“ im Jahr 2019, hat sich das Trio aus Nürnberg bereits eine beachtliche Diskografie zusammengestellt. Dabei haben alle veröffentlichten Songs eines gemeinsam: Kaum eine Band strahlt mit einer ganz eigenen Stimmung eine solche Wärme aus! Die wunderschöne Stimme von Sänger Hannes Neunhoeffer harmoniert stets auf berührende Art und Weise mit Klavier und Gitarre, Bass und Orgel gespielt von Florian Dzialjo und dem Schlagzeug von Jonas Hauselt. Ihre Songs laden zur melancholischen Wehmut ein und haben durch die selbstironische Art der Band trotzdem immer einen Hang zum Optimismus. Der spezielle Humor der Band zeigt sich nicht nur in der Interaktion mit dem Publikum sondern auch in der Bildsprache. So werden die drei Bandmitglieder auf dem Cover des Debütalbums von Dinosauriern verspeist und auf dem zweiten Album „Shrimp“ ist selbstverständlich eine Taube abgebildet. 2020 und Anfang 2021 werden sich A Tale Of Golden Keys mit neuem Material und zahlreichen Konzerten zurückmelden. Das führt sie auch mit listen.collective und Indie Radar Ruhr nach Oberhausen ins Gdanska. Wir freuen uns auf A Tale of Golden Keys. Spotify: http://bit.ly/atogk_spotify Instagram: https://www.instagram.com/ataleofgoldenkeys/ Facebook: https://www.facebook.com/atogk/ YouTube: https://bit.ly/atogk_youtube Tickets VVK 15 / AK 19 im Online-Ticketshop oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen

Sofia Portanet aus Berlin wurde am 9. November 1989 geboren und betrat die Welt mit dem Fall der Berliner Mauer. Nun reisst sie mit ihrer Neuinterpretation der Neuen Deutschen Welle selbst Mauern ein: sie singt in drei Sprachen (Englisch, Französisch und Deutsch) und spielt seit dem Signing mit dem britischdeutschen Label Duchess Box Records (Gurr, Laura Carbone) internationale Konzerte in Europa und den USA.

Der amerikanische Singer/Songwriter Brookln Dekker, besser bekannt unter seinem Nachnamen Dekker, hat in den letzten zwei Jahren einiges an Wellen geschlagen. Der Release seines One-Song-Premium-Album „Slow Reveal: Chapter One“ begann im August 2019 und wurde langsam enthüllt, bis es im November 2020 vollständig veröffentlicht wurde.

L.A. Salami, mit vollem Namen Lookman Adekunle Salami – ja, er heißt wirklich so – zeigt spätestens mit seinem dritten Album „The Cause of Doubt & a Reason to Have Faith“, dass er nichts von Genregrenzen hält. Immer wieder mischt L.A. Salami Singer-Songwriter Elemente, die stark an Bob Dylan erinnern, mit Hip-Hop, Punk und Elektro. Seine Texte umfassen existenzielle Fragen, genauso wie aktuelle Themen seiner Generation wie Gentrifizierung, Social Media, Rassismus oder Kapitalismus. Immer wieder prangert L.A. Salami in seinen Songs soziale Ungerechtheiten überall auf der Welt, vor allem aber in seiner Heimatstadt London an.

Es gibt Künstler, die bestechen mit einem durchgestylten Gesamtkonzept, mit schriller Überpräsenz, mit Songs, die eigentlich nur Vehikel für ein Image sind. Und dann gibt es Paul Gerlinger.

Der 26-jährige Songwriter aus Mannheim singt in einem seiner Songs seiner Debut-EP aus dem Jahr 2021 den Satz „Ein Glas Wein und Zigaretten können jeden Abend retten“, und ganz offensichtlich wurden so bereits einige Abende verbracht, denn Paul Gerlingers Stimme ist spröde und tief, dem Gedanken gibt es kein Entkommen.

“Die Phantasie wird siegen” hieß das Album, mit dem Max Prosa im Jahr 2012 aus dem Nichts in die Top 20 der deutschen Albumcharts startete. Knapp 10 Jahre nach seinem Durchbruch sammelte er seine alte Band wieder im Studio zusammen, um ein neues Album aufzunehmen: „Wann könnt ihr endlich friedlich sein?“ heißt die Platte, welche im September 2022 erschien und vom Feuilleton sowie von den Fans begeistert aufgenommen wurde. Nie wurden die Kompositionen Prosas besser umgesetzt: Leichtfüßig, wo es geht und kraftvoll, wo es gebraucht wird. Textlich bleibt sich der Singer/Songwriter seinem Credo „Etwas zu sagen haben“ wie gewohnt treu.

Seit über zehn Jahren veröffentlicht die 1985 geborene Katharina Kollmann bereits Musik unter dem Namen Lake Felix. 2017 begann sie darüber hinaus, Songs unter dem Moniker Nichtseattle zu schreiben, erstmals in deutscher Sprache. Nichtseattle: ein Name wie eine Metapher für einen Ort, von dem man stammt bzw. eben nicht stammt. Sagt Kollmann: „Man könnte genauso gut auch Nichtamerika, Nichtfilm, Nichtzukunft oder Nichtwennsienichtgestorbensind sagen. “Erst neulich habe sie dieses Zitat von Marx gelesen und sei sofort gerührt gewesen: „Die Forderung, die Illusionen über einen Zustand aufzugeben, ist die Forderung, einen Zustand aufzugeben, der der Illusionen bedarf“. Eine schöne Reminiszenz an das alte Lied von Tocotronic ist der Name natürlich auch. Nichtseattle stammt übrigens aus Berlin. Aus Berlin-Karlshorst, um genau zu sein. https://www.youtube.com/watch?v=oh7VRsYxcDg&t=1s Nach ihrem ersten, selbstveröffentlichten Album „Wendekid“ erschien am 29. April 2022 ihr zweites Album mit dem schönen Titel „Kommunistenlibido“ auf dem Label Staatsakt als opulentes Doppel-Vinyl samt Songbook der Illustratorin Fania Jacob. Die darauf enthaltenen Aufnahmen leben nicht nur von Kollmanns Texten und ihrer atemberaubenden Darbietung an Gitarre und Gesang, sondern auch von der tatkräftigen Unterstützung der befreundeten Musiker*innen Frieda Gaweda am Flügelhorn und Sebastian Alwin am Schlagzeug sowie -last not least- der Mixarbeit des Produzenten Olaf O.P.A.L. (The Notwist, International Music). Gemeinsam ist ein lebendiges, ungeschliffenes Werk aus Zartheit und gnadenloser Offenheit entstanden. „Wir sind hier nicht in Seattle, Katharina Kollmann. Das weiß sienatürlich. Trotzdem: Der berühmte Tocotronic-Song hallt nach –im Namen Nichtseattle und in den grüblerischen, poetischen Liedern. Die Berlinerin nimmt uns mit auf den Linoleum-Boden, hofft, dass bloß niemand mehr anruft und findet die Liebe unter der Schuhsohle. Alles im Dialog mit einer kratzenden Gitarre. Natürlich ein bisschen langweilig, eine Platte, die sowieso schon alle feiern, selbst noch in den Himmel zu loben. Aber was, bitteschön, soll man bei so einer Musik anderes machen? „Album-Rezension von Christoph Reimann, in Deutschlandfunk 17.06.2023, 20:00 Uhr VVK: 15 Euro zzgl. Gebühren Venue: Gdanska Oberhausen, Altmarkt 3, 46045 Oberhausen Tickets hier:https://indie-radar-ruhr.de/event/nichtseattle-de/

Leonora
Angefangen vom Elternhaus - „Sie haben gemerkt, dass was da ist, also haben sie gesagt: Lass mal fördern!“ - bis zu den Talentscouts der Branche (Treffen junge Musikszene, Popkurs Hamburg) konnten sich alle auf das Potential der Deutsch-Italienerin einigen. Sie wuchs in Solingen auf und
lebt jetzt in Wuppertal, wo sie 2017 auch ihren heutigen Produzenten Golow traf, zu dessen Referenzen Samy Deluxe, Flo Mega und Horst Wegener zählen - „Es war für mich mit 17 natürlich Wahnsinn, dass Golow mich einfach angesprochen und mir eine Zusammenarbeit angeboten hat.“

Marlin Beach
geht auf Tour und präsentiert die Songs seiner EP
“Exploration Days” live! Es ist das Solo-Debüt des Produzenten und
Songwriters, der schon mit vielen Künstler:innen aus dem Indie-Kosmos
zusammengearbeitet hat.

Sometimes change comes with big shocks, sometimes it comes with small steps. On ‘In Your Hands’, Lewsberg’s new album, a bit of both seems to be happening. Take the second song, ‘The Corner’. A remarkably discreet song: a violin plays a simple melody; a gentle drum loop keeps its finger on the pulse. “This brick is a brick to build”, it sounds, though a little later: “This brick is a brick to throw”. A brick offers many possibilities, for those who want to see it. One time as a part of something bigger to come, the next time just as a simple stone, left on the ground. After all, most things are relative. Sometimes one can achieve more by breaking something than by building something. If you think you can determine which of the two is needed, you’d be fooling yourself. https://www.youtube.com/watch?v=Z2BpdnExE_A&t=1s ‘In Your Hands’ embodies the moment when all the bricks are there, but the wall has yet to be built. It’s a moment with perspective, a moment where everything still seems possible, but caution is advised. The album sounds both smaller and more spacious than the previous albums. Guitar chords are plucked instead of fiercely struck, the bass guitar is given more room for melodic explorations, the drum kit is dismantled to just a tom and a tambourine. There is doubt in the lyrics, but it’s a strong kind of doubt. A doubt that can stand in the way of a wrong decision but also invite for a good conversation. The old Lewsberg has been professionally demolished and the building blocks are on display. Ready for future applications and already finished at the same time. ‘In Your Hands’ is therefore an ode to the potential and a call to carefully give way to it. Just what we need right now. But if I were to claim this so boldly, I wouldn’t have learned much from Lewsberg. Niek Hilkmann October 2021 ‘In Your Hands’, Lewsberg’s third album, will see the light of day on October 29th. Just like their self-titled 2018 debut and second album ‘In This House’ (2020), this record will be released by the Rotterdam-based band themselves*. For ‘In Your Hands’, Lewsberg was reduced to a three-piece: Arie van Vliet, Michiel Klein and Shalita Dietrich. With nine songs and a total playing time of 23 minutes, it can rightly be called a mini-album. * In the US, the record will be released by 12XU. Datum: Montag, 17.07.2023 Ort: Gdanska, Altmarkt 3, 46045 Oberhausen Doors: 19:30 Uhr Beginn: 20:00 Uhr Tickets hier:https://indie-radar-ruhr.de/event/lewsberg-nl/

Zwei Studioalben und rund 400 gespielte Shows, darunter eigene Headline-Tourneen und große Festivals wie das Hurricane Festival, Lollapalooza und Rock am Ring. Zwischen Bühne, Studio und Proberaum bleibt kaum Zeit, um Erlebtes zu reflektieren. Seit der Gründung von Razz sind mittlerweile zehn Jahre vergangen und plötzlich ist da die Tatsache, dass die grenzenlose Unbeschwertheit einer jungen Nachwuchsband kein ewiger Zustand sein kann.

ena&Linus. Zwei, die sich nicht gesucht, aber gefunden haben. Die gemeinsam Musik machen. Erst in eigenen Soloprojekten, dann als Duo. Mit nicht viel mehr als einer Gitarre und zwei Stimmen, die manchmal beinahe wie ein und dieselbe klingen. Dezenter Indie-Pop über bittersüße Anekdoten und berührende Augenblicke aus den eigenen Biografien. Mal melancholisch, dann wieder euphorisch, voller Sehnsucht und Dringlichkeit. Musik, die nahe geht – den Hörer:innen, aber auch den beiden selbst.