Als sich Johann, Lars, Nils und Jules von SOECKERS 2014 zusammenfanden, um basierend auf dem gleichen Musikgeschmack die Band zu gründen, konnte keiner von ihnen ein Instrument spielen. Doch nach den ersten Anfängen stießen SOECKERS recht schnell auf viel Gegenliebe.
»Schreiben hat mich schon oft gerettet«, sagt revelle – und wenn man die Lieder der 22- Jährigen hört, glaubt man ihr das sofort. Die Singer-Songwriterin bringt kleine Beobachtungen, Gedanken und Gefühle aufs Papier und macht daraus große Songs. Nur mit dem Klavier, ihrer Stimme und Texten, denen eine ganz eigene, kunstvolle Poesie innewohnt. Mit ihren
»Schreiben hat mich schon oft gerettet«, sagt revelle – und wenn man die Lieder der 22- Jährigen hört, glaubt man ihr das sofort. Die Singer-Songwriterin bringt kleine Beobachtungen, Gedanken und Gefühle aufs Papier und macht daraus große Songs. Nur mit dem Klavier, ihrer Stimme und Texten, denen eine ganz eigene, kunstvolle Poesie innewohnt. Mit ihren
My Ugly Clementine, das sind drei schon für sich stehend herausragende Musikerinnen: Sophie Lindinger, Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck. Lindinger ist Teil des Pop-Duos Leyya mit Produzent Marco Kleebauer, Mira Lu Kovacs füllt auch solo als Gitarristin und Songwriterin Konzerthäuser, Ronck spielt bei der österreichischen Indie-Sensation Sharktank. Noch bevor My Ugly Clementine einen Ton
Autobahn, Dancefloor, einsamer Strand – Takeshi’s Cashew vertonen jedes Szenario. Wild kombiniert und mit Fingerspitzengefühl arrangiert. Irgendwo zwischen Musikschulstrebern und Anarchoband verwandeln die sechs Musiker mit ausgefallenen Flöten, verwirrenden Gitarrenriffs, punktgenauer Perkussion, Vintage-Synths, hypnotisierenden Bässen und einer ordentlichen Brise Echo die Zuhörenden in optimistische Träumer:innen und realistische Raver:innen. Auf ihr Debütalbum »Humans in a Pool«
Mit über 770k Followern auf TikTok, über 105k Abonnenten auf Instagram und Songs, die auf Spotify die Millionen-Marke knacken, gehört die Österreicherin Sandra Hesch zu den vielversprechendsten Creatorinnen und Musikerinnen im deutschsprachigen Raum.https://www.youtube.com/watch?v=H_w2Pt_6DG0
Ihre Community umfasst eine Vielzahl junger Menschen, denen sie eine Plattform zum Austausch bietet – nicht zuletzt, weil die Texte ihrer Songs Themen aufgreifen, die eher einem Gespräch unter engsten Freundinnen gleichen: „Für mich geht es in erster Linie um Empowerment – Girls support Girls! Ich liebe es einfach Songs zu schreiben mit Texten, die meine Community ermutigen und ihnen mehr Selbstvertrauen schenken. Klar, es geht auch um Herzschmerz und Selbstzweifel, eben auch darum sich zu öffnen, wenn man gerade eine schwere Zeit hat.“
5 in 1. Drums, Synthesizer, Gitarre, Bass und Vocals. LIN ist mehr als eine Solokünstler*in, LIN ist eine Soloband. Aus Fußschaltern, Kabeln, Loop-Station und ihren Instrumenten hat die Berlinerin ein Cockpit für Konzerte gebaut, mit dem sie einen beeindruckenden Sound kreiert. Genretechnisch irgendwo zwischen Elektro- und Popsphäre, vielschichtig, detailreich und intensiv.
Drei sympathische bulgarische Omas sitzen in einem Dorf, als sie einen Anruf von Bulgarian Cartrader bekommen – er bittet seine „Bulgarian Grandma Media Group“ um Hilfe und im Anschluss sieht man, wie sie mit „Baba Yaga“-
Vodoo die Promo-Trommel rühren: sei es eine Click Farm mit echten Hühnern, einem Eintopf mit eingelegten „Daumen Hoch“ und eingekochtem Foto von Harry Styles, oder einem magischen Hufeisen für den Esel namens „Algorithmus“.
Die Roots-Musik-Formwandler Hackensaw Boys melden sich mit ihrem neuen, selbstbetitelten Album, das im Juni erscheint, auf triumphale Weise zurück. Die für ihre energiegeladenen Liveshows bekannte Band agiert seit über zwei Jahrzehnten als eine Art musikalisches Kollektiv und hat eine Songlinie entwickelt, die alle Genres der amerikanischen Roots-Musik durchquert. Sie sind fast ununterbrochen auf Tournee, spielen auf Festivals in der ganzen Welt, teilen sich die Bühne mit Größen wie De La Soul und Cheap Trick und arbeiten sogar als Charlie Louvins Tourband. Sie wurden von NPR und Pitchfork gefeatured, wo Amanda Petrusich ihre Musik treffend als „grasiger Tornado mit unverschämter Punk-Attitüde“ beschrieb.
“Es gibt Konzertabende, da weiß man praktisch vom ersten Ton an, dass man zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist.” (Gaesteliste.de 08.07.2022)
Stina Holmquist’s Songs entführen in lauwarme Sommernächte und berühren dabei Seele und Herz gleichermaßen. Gemeinsam mit ihrer Band entwickelt sie eine moderne, zeitlose Indie- Popmusik, die einen ganz eigenen Sound kreiert.
ach fulminanten Festivalauftritten u.a. auf dem Reeperbahn Festival, Immergut oder auch dem Superbloom in München, sowie Supports für Michael Schulte oder auch Alice Merton geht die Schweizer Newcomerin der Stunde, Joya Marleen, im April 2024 nun erstmals auf Tournee in Deutschland.
„Stellt Euch vor Ray Manzarek sei der Frontmann der Bee Gees, dann habt Ihr so bissel eine Vorstellung wohin die Reise geht. Kalifornisches 70s Gefühl der Extraklasse von einem Mann aus Australien, der in Großbritannien lebt. Joel Sarakula schreibt Soulful Pop, produziert und singt. Seine Musik ist extremst von den 70ern beeinflusst und geprägt. Soft-Rock, Funk und Disco lautet die Devise…“
„Die BBC nannte Becky Sikasa “Future Superstar in loading buffer mode”. Und mit dieser Prognose sind sie nicht alleine: Musikliebhaber und Kritiker ziehen Vergleiche zur unaufgeregten Magie einer Cleo Sol oder Olivia Dean, so mühelos webt Becky Sikasa Harmonien übereinander, schreibt berührende, vibrierende off-pop Songs. So berührend, dass ihre Debüt EP “Twelve Wooden Boxes” neben den Alben von Paolo Nutini, Joesef und Young Fathers für das “Scottish Album of the Year” nominiert wird.“
Eine neue Band lässt man sich am besten selbst vorstellen. Also, dann mal los, mit den ersten Zeilen des wunderbaren »Sure To Be Fine«, der bislang neusten Single von »Lunates«: »Clenched fists and a first kiss/ the first time that I had the guts to talk to her/ Five shots and the night was/ like the stuff we used to see on television« Und da stimmt natürlich gleich alles, denn wenn dieser Vor-Verliebtheit-blubbert-es-in-der-Magengrube-Text zugedeckt wird von pendelnden Chorusgitarren und einer guten Anzahl von BPMs, dann sieht man gleich all das Zeug aus dem Fernsehen vor dem inneren Auge: Lippen, die sich zum ersten Mal berühren, betrunkenes Händchenhalten, Rotweinflecken und ausgedrückte Zigaretten auf dem Teppich vielleicht auch. Lyrics wie Szenen aus einem Coming-of-Age-Film. Soundtrack, um nachts ins Freibad einzubrechen. Geschrieben von einer Band, deren Namen man sich besser jetzt sofort merken sollte, denn so dringlich dem Zwischenmenschlichen verschrieben und gleichzeitig so tanzbar kam in Deutschland schon lange kein Indie mehr daher: »Lunates«, das sind sechs junge Menschen, kennengelernt an der Kunstuni in Essen, und doch im Auftritt gänzlich unprätentiös. Mit Jacken kaum über den Schultern, Turnschuhen und ungebügelten Hemden springen sie auf ihrem Pressefoto in die Luft, so lässig, dass man glaubt, die hätte man doch alle erst neulich auf der WG-Party getroffen, auf dieser einen, wo so gute Musik lief. Da ist Maria, die Sängerin, Jan und Wiktor (Gitarre), Joshi (Bass), Emma (Keyboard), Jonathan (Schlagzeug). Die Songs sind Kollaborationen aller Mitglieder, die teilweise Wurzeln in der Klassik haben, teilweise im Jazz, aber auch im Metal oder Punkrock, und vielleicht sind es diese Unterschiede, die »Lunates« so einen konsequenten Sound, so eine genau ausdefinierte Schnittmenge geben: »Safe Wave« etwa, der erste Song der Band, beginnt mit einem »The Cure«-artigen Synthesizer, geht dann auf in feinstem Indie-Pop Gewand, in einem mehrstimmigen Balanceakt zwischen Selbst- und Menschenliebe, irgendwo zwischen Bands wie »Alvvays«, »Wolf Alice« und Sam Fender. Bei »Lunates« scheint alles sofort am richtigen Platz, alles wirkt grundlogisch, in den Liedern und auch auf der Bühne. Deswegen leuchtet es ein, dass »Lunates« in ihrer kaum ein Jahr alten Bandgeschichte bereits Supportgigs für Künstler:innen wie »SHITNEY BEERS«, »Stina Holmquist« oder »Tigermilch« spielen durfte und schon jetzt in ihrer Heimat eine nicht zu verachtende Fangemeinde hat. Und das – wohlgemerkt – noch ganz ohne erste größere Veröffentlichung. Die ist, in Form einer EP, für 2024 geplant. Die Vorzeigeschwiegersöhne sind Leo und Lars, beste Freunde, die sich schon seit 10 Jahren kennen und seit 2015 in unterschiedlichsten Konstellationen gemeinsam auf Bühnen gestanden haben! Sie haben in ihren letzten Shows erfahren dürfen, dass es nicht mehr als zwei Instrumente, zwei Stimmen und ne dicke Portion Stimmung braucht, um den Raum zum brennen zu bringen. Sowohl ihre Lieder als auch ihr die Lieder in ein komödiantisches Tuch einwickelndes Bühnenprogramm beziehen das Publikum mit ein und schaffen eine interaktive Konzerterfahrung. Ihre Show lebt von ihrer Kommunikation auf der Bühne, denn das sie sich in- und auswendig kennen, spiegelt sich auch in der Live-Performance wider. In den Liedern geht es um die Dinge, die einen vermeintlichen Vorzeigeschwiegersohn nunmal so beschäftigen. Vor allem um die Liebe. In verträumten, aber immer wieder mit Überraschungen gespickten Balladen oder fetzigen Hymnen wird vor allem eines klar: Sie nehmen sich selbst nicht allzu ernst. Abgesehen von ihren Texten mit Identifikationspotenzial machen sie schlichtweg „tighte“ und dynamische Livemusik. Mit Klavier und Akustikgitarre ist ihr als Retro Pop geschimpfter Sound stark vom Vibe der 70er Jahre inspiriert. Ebenso wie ihre Bühnenoutfits. Irgendwas zwischen Simon and Garfunkel, Reinhard Mey, AnnenMayKantereit und Helge Schneider beschreibt die beiden großen Jungs mit lockigem und gewelltem Haar am besten. Als Trademarks unseres Sounds gelten Leos vielseitige, mehrere Oktaven durchreichende Stimme und der von Billy Joel inspirierte Pianostil von Lars. Ihre Show ist mehr als nur Live-Musik, es ist ein Kurzfilm, in den man eintaucht und für einige Momente im Meer der Schönheit treibt. Ihre Debut-EP „Mit Milch & Zucker“ erscheint am 14.06. und präsentiert mit fünf bezaubernden Songs das, was die deutsche Pop-Szene gerade braucht – die Vorzeigeschwiegersöhne. Eintritt ist frei, für das Sitzen im Biergarten müsst ihr aber reservieren.
im taxi rauchen: Songwriterpunk seit 2019 Darf man im taxi rauchen? Die Songwriterpunks Thore und Maurice aus Essen machen das seit 2019 auf ihre Weise: Indie-Alternative-Rock mit deutschen Texten, die aus ihren Herzen plaudern. Nuanciert bis plakativ, gutgefühlt bis schlechtgelaunt. Ihr zweites Album “Snabel” schlägt einen Bogen über Subjektivitäten, verpasste Chancen, Hommagen an Idole und das Ankreiden von Fragwürdigkeiten. Musikalisch eine gesunde Mischung des eigenen Stils mit den Spuren ihrer Helden und Freunde, wovon sie sich sogar zwei auf die neue Platte eingeladen haben. Snabel ist ab dem 12. April 2024 bei Dackelton Records erschienen und auf allen gängigen Streamingplattformen, sowie als CD oder LP verfügbar. im taxi rauchen steht dafür, etwas tun zu dürfen, was man einfach mal braucht und das zu teilen, mit denen die es wollen. Vers. 1: Kira schreibt Texte zum Mitfühlen. Die 20-jährige Songwriterin erzählt in ihren Songs von Aufbruchsstimmung und Veränderung, vom Erwachsenwerden. Im Moment wartet sie auf das erste Eis des Sommers und ihre nächsten Releases. „Ich wünsche mir, dass meine Musik Emotionen hervorruft und Menschen dazu tanzen, nachdenken, sich darin selbst entdecken können.” Im Moment leben, mutig sein, daran glauben, dass alles möglich ist; danach lebt Kira momentan. Vers. 2: Kira schreibt, um Momente einzufangen. „Musik kann so viel mehr als Worte. Ich möchte, dass Menschen zu meiner Musik tanzen können oder nachdenken und sich selbst ein bisschen darin wiedererkennen.“ Mutig sein, ans Meer fahren, nie die Angst gewinnen lassen – mit diesen Themen beschäftigt sich die 20-jährige im Moment. Seit dem 1.März veröffentlicht Kira Songs, bis ihre erste EP „Überwintern“ am 13.September, ihrem Geburtstag erscheint. „Dieses Jahr ist das perfekte Jahr um zu starten. Und meine EP ist mein Geburtstagsgeschenk an mich selbst.” Eintritt ist frei, für das Sitzen im Biergarten müsst ihr aber reservieren.
