Gitarrissimo 872 - Go Music Svenja Schmidt Francesco Marras Martin Engelien Jason-Steve Mageney Dienstag, 05. März 2024 Beginn: 20:15 Uhr Eintrittspreis: 20 € März GO MUSIC Tournee mit Martin Engelien, Jason-Steve Mageney, Francesco Marras und Svenja Schmidt Die unvergleichliche GO MUSIC Tournee setzt im März 2024 neue Maßstäbe für musikalische Vielfalt und beeindruckende Performances. Unter der Leitung des renommierten Bassisten und Produzenten Martin Engelien verspricht die Tournee ein einzigartiges und mitreißendes Musikerlebnis. Das Quartett hochkarätiger Künstler, bestehend aus Jason-Steve Mageney am Schlagzeug, Francesco Marras an der Gitarre und der herausragenden Soul- und R&B-Sängerin Svenja Schmidt, verspricht, die Zuhörer mit ihren unkonventionellen und ungeprobten Interpretationen bekannter Hits zu begeistern. Martin Engelien, der seit den 1970er Jahren als Bassist und Produzent bekannt ist, hat mit dem GO MUSIC Projekt eine Plattform geschaffen, die musikalische Grenzen sprengt und herausragende Talente aus verschiedenen Genres zusammenbringt. Der talentierte Schlagzeuger Jason-Steve Mageney, der erstmals an der GO MUSIC Tour teilnimmt, hat sich bereits in jungen Jahren als vielversprechendes Talent etabliert. Seine beeindruckende musikalische Reise, beeinflusst von Rock und Metal, verspricht, dem Publikum eine energetische Performance zu bieten. Francesco Marras, Gitarrist der NWOBHM-englischen Kultband Tygers of Pan Tang, bringt seine einzigartige Note in die Tour ein. Sein kreativer Stil und seine Erfahrung als Solokünstler versprechen eine eindrucksvolle Kombination von Melodie und Kraft. Die Königin des Soul, Svenja Schmidt, komplettiert das Ensemble mit ihrer unverkennbaren Stimme und ihrem groovigen Rhodes-Pianostil. Ihre musikalischen Einflüsse, von Stevie Wonder bis Amy Winehouse, versprechen eine gefühlvolle und mitreißende Performance. Gemeinsam garantieren diese vier Protagonisten eine Tournee, die das Publikum mit "unvorherhörbaren" Interpretationen altbekannter Hits überraschen und begeistern wird. Die GO MUSIC Tour im März verspricht ein hervorragendes, musikalisches Erlebnis, bei dem die Grenzen zwischen Genres verschwimmen und die Magie der Live-Musik in ihrer reinsten Form erlebt werden kann. Seien Sie bereit für einen Abend voller Energie, Leidenschaft und musikalischer Meisterleistungen. Restaurant »Gdanska« Altmarkt 3 46045 Oberhausen E-Mail: info@obsaitensprung.de

Gitarrissimo 873 - Folkrock Ticket To Happiness Freitag, 08. März 2024 Beginn: 20:15 Uhr Eintrittspreis: 18 € Ticket To Happiness - der Name ist Programm! Musikstil und Motivation der Band aus Siegen, Münster und Bielefeld ist energiegeladener Folkrock mit dem Anspruch, die Zuhörer und sich selbst in einen emotionalen Zustand der Freude, der Feier- und Tanzlaune, des Glücks zu versetzen. Schnelle, tanzbare Folksongs wechseln sich ab mit gefühlvollen Balladen und virtuosen Instrumentalstücken. Dabei nehmen die sieben Vollblutmusiker ihre Zuhörer mit auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise - mal mit Elementen von irischem oder oder amerikanischen Folk, mal im Gefühl südeuropäischer Straßemusik. Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 kann die Band bereits auf zwei Studioalben verweisen, die in Zusammenarbeit mit Erfolgsproduzent Pomez di Lorenzo erarbeitet und hochwertig produziert wurden. Das erste Album "All Aboard" wurde gleich 8-fach beim Deutschen Rock und Pop Preis 2018 ausgezeichnet. Auch das zweite Album "Roaming Riders" erhielt im Jahr 2020 den ersten Preis in der Kategorie Latin Pop für den Song "El Ritmo del Amor". Live krönen Auftritte auf namhaften Festivals wie Rudolstadt, Folk im Allgäu und beim Bardentreffen in Nürnberg die Tourtermine der Band. Handgemachte Musik, die mitreißt und begeistert! Besetzung: Jan Philipp Bäumer - Gesang Patrick Helle - Mandoline, Gitarre, Gesang Yannick Helle - Banjo, Gitarre, Gesang Mona Theyssen - Violine, Gesang Stefan Schwarzinger - Kontrabass Johannes Zinn - Gitarre, Gesang Benny Schmitges - Schlagzeug www.ticket2happiness.de Restaurant »Gdanska« Altmarkt 3 46045 Oberhausen E-Mail: info@obsaitensprung.de

Gitarrissimo 874 - Rock Epitaph Freitag, 15. März 2024 Beginn: 20:15 Uhr Eintrittspreis: 20 € Die Geschichte von Epitaph beginnt im Winter 1969/70 im seinerzeit angesagtesten Dortmunder Musikclub Fantasio, in dessen Kellerräumen der Brite Cliff Jackson (Gesang, Gitarre), sein Landsmann James McGillivray (Schlagzeug) und Bassist Bernd Kolbe übten und an ihrem Programm arbeiteten, während sie wöchentlich im Fantasio zwischen Größen wie Black Sabbath, Rory Gallagher, Yes und Argent auftraten. Schon zu dieser Zeit zeigte Epitaph seine volle Professionalität. Ihre große Chance kam, als Champion Jack Dupree seinen Auftritt im Fantasio cancelte und der bekannte Bluespianist Günter Boas mit Epitaph als Backing Group einsprang. Günter Boas´ Produzent erkannte das Potential dieser Band und es dauerte nicht lang und Epitaph unterschrieben ihren ersten Vertrag bei Polydor, zogen anschließend nach Hannover um, verkürzten ihren Bandnamen von Fagin`s Epitaph in Epitaph und begannen mit Klaus Walz (später Jane) als zweitem Gitarristen im Londoner Wessex Studio die Aufnahmen zur ersten und gleichnamigen LP Epitaph, die im Herbst 1971 veröffentlicht wurde. Es folgten Konzerte in ganz Deutschland sowie eine Einladung des legendären Beatclubs, die 1972 den ersten Fernsehauftritt von Epitaph zur Folge hatte. Bereits im April 1972 stand die Formation erneut im Studio, um Stop, Look and Listen (Polydor) einzuspielen. Erneut folgten zahlreiche Auftritte, darunter auch die wichtigsten deutschen Festivals der damaligen Zeit. Zum Ende des Jahres verließ McGillivray die Gruppe. Für ihn trommelte fortan Achim Wielert (nach seiner Heirat Poret), der mit seinem gradlinigen, kraftvollen Stil die Band in eine rockigere Richtung manövrierte. Im August und November 1973 ging Epitaph gleich zweimal auf ausgedehnte USA-Tournee. Zeitgleich unterschrieben sie einen Vertrag bei der amerikanischen Billingsgate Records und produzierten in Chicago unter der Ägide von Firmenchef Gary Pollack ihr drittes Album Outside teh Law. Der ganz große internationale Durchbruch schien zum Greifen nah, "Outside The Law" wurde von Kritikern mit Lob und Anerkennung überschüttet und verkaufte sich hervorragend. Irving Azoff (Manager von u.a. The Eagles, REO Speedwagon, Journey) und Seymor Stein (Produzent u.a. von Fleetwood Mac, gilt als Entdecker Madonnas) kamen auf Epitaph zu. Und - Billigsgate Records musste Konkurs anmelden. Die Folge: eine geplante Mammuttournee durch die Staaten platzte und, um nicht für die Schulden ihrer Plattenfirma einstehen zu müssen, löste sich Epitaph im Januar 1975 auf. Doch schon 1976 tourten sie in der Besetzung Cliff Jackson, Bernd Kolbe, Klaus Walz und Jim McGillivray wieder ausgiebig durch Deutschland und erregten mit ihrem melodiösen, stark amerikanisch orientierten Rock die Aufmerksamkeit von Christian Wagner, dem Regisseur von Rockpalast, der die Band für eine Fernsehaufzeichnung unter Vertrag nahm. Kurz vor den Aufnahmen am 2. Februar 1977 in den Kölner WDR-Studios verließ Jim McGillivray die Band dund wurde durch Fritz Randow (Eloy) am Schlagzeug ersetzt. Im Sommer 1977 verließen Klaus Walz und Bernd Kolbe die Band; für sie kamen der Gitarrist Heinz Glass, der Bassist Harvey Janssen und zusätzlich Keyboarder Michael Karch. Noch im gleichen Jahr begleitete Epitaph die ungarische Gruppe Omega bei einer ausgedehnten Europatournee. 1978 spielte Epitaph als Support von Omega drei legendäre Konzerte in Budapest, die von mehr als 30.000 Zuschauern frenetisch bejubelt wurden. Mit der neuen Besetzung spielte die Band ihr viertes Album "Return ot Reality" ein, das im April 1979 auf dem Kultlabel Brain erschien. Am Ende des gleichen Jahres ging Epitaph gemeinsam mit Ex-Scorpions-Gitarrist Uli Roth und Accept auf Deutschlandtournee. In Dortmund hörte sie Peter Rüchel vom Rockpalast und sagte spontan: "Ihr seid noch mal dran!" Nach diesem zweiten Rockpalast-Auftritt, der am 3. September 1979 aufgezeichnet und am 25. November 1979 ausgestrahlt wurde, zog Epitaph ins Frankfurter Hot-Line-Studio, um das Album "See You in Alaska" einzupielen, das anfang 1980, ebenfalls auf Brain, veröffentlicht wurde. Danach verließ Michael Karch die Band. Ohne Keyboards zeigte sich Epitaph wieder "schnörkellos, kraftvoll und erdverbunden" (Hamburger Morgenpost). So präsentierten sie sich auch auf ihrem 81er Live-Album, das während der "See You in Alaska-Tour" in Wertheim, Dallau und Triburg mitgeschnitten wurde. Ab Herbst 1981 reformierte Jackson quasi die Urbesetzung: Den Platz von Heinz Glass nahm Klaus Walz ein, Bernd Kolbe ersetzte Harvey Janssen und für Fritz Randow saß Norbert Lehmann am Schlagzeug. Für die kleine Plattenfirma Rockport produzierte Epitaph das Album "Danger Man" und stellte die erste Single von der neuen Platte in der TV-Show "Rockpop" vor. Nach dem TV-Auftritt präsentierte sich Epitaph in bekannter Spielfreude und Vitalität auf dem 82er Pfingst-Festival in Würzburg und München und spielte mit Gruppen wie ZZ Top, Saga, Saxon, Joan Jett and the Blackhearts, Extrabreit und Spliff. Als Grobschnitt 1986 ihr 15-jähriges Jubiläumskonzert in der Stadthalle Hagen gaben, tauchte eine erstaunlich frische Formation namens Epitaph als Support auf und spielte locker besten Rock. Eine Reihe weiterer Konzerte folgte... ...und gleichzeitig wurden in dieser Zeit zahlreiche neue Titel eingespielt, die so sehr an Eigendynamik gewannen, dass der Gedanke aufkam, eine neue Band zu gründen. Kingdom wurde aus der Taufe gehoben, musste allerdings kurze Zeit später in Domain umbenannt werden, da die US-Band "Kingdom Come" Ansprüche auf den Namen geltend machte und die Plattenfirma "Teldec" "kalte Füße" bekam. Zwischen 1987 und 1994 wurden insgesamt 3 Alben sowie eine Best-of-Collection 86-92 unter "Domain" veröffentlicht. Für Furore sorgte "Domain" mit dem für einen Tatort geschriebenen Titelsong "Heart Of Stone". Eine überraschende Wende nahm die Geschichte Epitaph´s anlässlich der 25-jährigen Profi-Karriere des Gitarristen Heinz Glass, der zu diesem Anlass ein Konzert im Kaiserslauterner Kammgarn mit fast allen Bands, in denen er je gespielt hatte, veranstaltete. Natürlich war auch Epitaph vertreten und gab 8 Titel zum Besten. Nach diesem Abend war die Wiederauferstehung der Band beschlossene Sache. Das Epitaph-Reunion-Konzert fand am 22.1.2000 in Unna in der Lindenbrauerei statt. Das denkwürdige Konzert war ein voller Erfolg und wurde unter dem Titel "Live at the Brewery" als DVD veröffentlicht. Parallel erschien die CD "Resurrection" (Hurricane Records), ein live-Mitschnitt dieses heute als legendär geltenden Konzertes. Epitaph war wieder voll da! Es folgten zahlreiche Konzerte und Tourneen, die nahtlos an die früheren Erfolge anknüpften. Die Folge: eine weitere Verpflichtung der Band für ihr drittes Rockpalast-Konzert, das vom 21. bis 23.12.2004 in der Harmonie in Bonn aufgezeichnet wurde. Im September 2005 ging die Band erneut…

22.03.2024 Gitarrissimo 876 - Bluesrock Zed Mitchell Band Freitag, 22. März 2024 Beginn: 20:15 Uhr Eintrittspreis: 20 € Das Warten hat endlich ein Ende: Zed Mitchell meldet sich mit viel Schwung und Heiterkeit zurück bei seinen Fans und allen Musikliebhabern! Denn mit „Ha Ha Ha Ha.....“ veröffentlicht der Gitarrenmeister sein heiß erwartetes achtes Studioalbum! Und die Freude eines der besten Gitarristen in Europa zeigt sich nicht nur im Albumtitel, sondern auf jedem der 12 Tracks. Mehr als ein Jahr hat der musikalische Tausendsassa in seinem Düsseldorfer Blue Eyes Studio am neuen Album gearbeitet... mit einem Ergebnis, das sich hören lassen kann. Flott beginnt das Album mit dem gleichnamigen Song „Ha Ha Ha“. Es klingt, als schwelge Zed Mitchell in Erinnerungen an großartige Konzerte und volle Clubs. Achtsame Musikliebhaber aber bemerken: In diese Melancholie mischt sich schnell ein frischer Sound, ganz so, als wolle Zed Mitchell seine Fans auffordern, endlich wieder gemeinsame Glücksmomente zu kreieren und besonders: Gemeinsam zu lachen! Diesen Optimismus versprüht der Song und berührt auf direktem Weg Herz und Seele. Mindestens genauso schnell zeigen auch die nächsten Tracks ihr Können. Ob ruhig und nostalgisch, ob sanft oder verträumt: Erneut zeigt der Saitenmagier Mitchell, wie vielfältig seine Gitarren klingen und wie kreativ ein Mensch mit Notenleiter und Harmonien umgehen kann. Ganz besonders liegt dem Gitarrenmeister aber der Track „Henrietta“ am Herzen. Gewidmet hat er diesen der Amerikanerin Henrietta Lacks, die mittellos im Alter von 31 Jahren starb - und dennoch bis heute unsterblich ist. Denn den ihr entnommenen Zellen sind bis heute zahlreiche Medikamente zu verdanken, die gegen unterschiedlichste Krankheiten, insbesondere aber dem Krebs, entwickelt worden sind. Eine Geschichte, die erst spät von der WHO anerkannt worden ist, und ein Leben, dem Zed Mitchell ein weiteres Denkmal setzen wollte. Das ist dem sympathischen, stets fröhlichen Altmeister an der Gitarre in Perfektion gelungen. Und noch eines gelingt Zed Mitchell seit Beginn seiner internationalen Karriere: Menschen mit seinen Blues-Alben und seinen Sounds zu berühren. Auf magische Weise inspiriert er mit Musik, die in keine Schublade passt. Mal sanft, dann rockig, dann persönlich, schließlich fetzig bleibt sein Sound immer eines: Ehrliche, handgemachte Musik, bei der auf jede Note, jede Nuance geachtet wurde und die Herzen genauso berührt, wie sie Beine und Körper in Schwingung und Wallung bringt. Jeder Song des neuen Albums stammt aus der Feder von Zed Mitchell selbst... doch auch das Produzieren und Mastern des Studioalbums ließ sich der Saitenmeister nicht nehmen. Beste musikalische Unterstützung bekam Zed Mitchell dabei von seinem Sohn Todor Manojlovic, der sein Können an der Gitarre und Keyboards präsentiert. Mit David Haynes and Konrad Matheus geben zwei talentierte Drummer den Beat auf „Ha Ha Ha“ an, während Lukas Kaminski sich verantwortlich für den Bass zeigt. Spezielle Aufmerksamkeit und den Dank von Zed Mitchell bekommen darüber hinaus Pete Feenstra für seine Lyrics des Tracks „A Lover Or A Friend“ sowie Gregory McCoy für seine Keyboard-Einlage auf „Don ́t Believe" https://www.zedmitchell.com/ Restaurant »Gdanska« Altmarkt 3 46045 Oberhausen E-Mail: info@obsaitensprung.de

Gitarrissimo 877 - Go Music Jeannette Marchewka Michael Lehrmann  ist heite nicht da Martin Engelien Felix Lehrmann Dienstag, 09. April 2024 Beginn: 20:15 Uhr Eintrittspreis: 20 € GO MUSIC im April: Ein Feuerwerk der Musik mit den Lehrmanns aus Berlin! Im April lädt GO MUSIC zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise ein. Unter der Leitung des renommierten Bassisten und Produzenten Martin Engelien verspricht die April-Tournee erneut ein mitreißendes Musikerlebnis. Diesmal stehen die Lehrmanns im Mittelpunkt - ein Vater-Sohn-Gespann, das die Bühne zum Beben bringen wird! Felix Lehrmann, Deutschlands vielseitigster Schlagzeuger, ist kein Unbekannter in der Musikszene. Seit 15 Jahren festes Bandmitglied von Pop-Ikone Sarah Connor, hat er mit seiner beeindruckenden Präsenz auf über 250 Alben mitgewirkt. Doch das ist nur der Anfang seiner musikalischen Reise. Mit der Martin Miller Session Band und in Zusammenarbeit mit Till Brönner hat er sich einen festen Platz in den Herzen der Musikliebhaber erobert. Nicht zu vergessen seine eigene Band MARRIAGE MATERIAL, mit der er bereits zwei Alben veröffentlicht hat - ein Beweis für seine vielseitige Begabung und sein unvergleichliches Talent. An seiner Seite steht sein Vater Michael Lehrmann, ein Gitarrist aus Berlin mit einer eindrucksvollen Bandbreite an Stilen und Erfahrungen. Als Produzent von zwei erfolgreichen CDs, auf denen sein Sohn Felix das Schlagzeug spielt, hat er sich bereits einen Namen gemacht. Sein Spielwitz und seine Spielfreude sind ansteckend und versprechen einen Abend voller mitreißender Musik. Die Gesangsparts für die April-Termine teilen sich Jeannette Marchewka und Sylvia González Bolívar, zwei Ausnahmetalente mit kraftvollen und außergewöhnlichen Stimmen. Ihre Auftritte versprechen eine großartige Party, die das Publikum mitreißen wird. GO MUSIC steht für unvergessliche Konzerterlebnisse, und die April-Tournee verspricht keine Ausnahme zu sein. Unter der Leitung von Martin Engelien, der seit 1996 mit dem GO MUSIC Projekt weltweit die Bühnen erobert, werden altbekannte Hits in "unvorherhörbaren" Interpretationen präsentiert. Jeder Abend ist ein musikalisches Highlight, bei dem hochkarätige Musiker individuell zusammengestellt werden, um das Publikum zu überraschen und zu begeistern. Erleben Sie die GO MUSIC Tour im April 2024. Es erwartet Sie ein Feuerwerk der Musik.

Gitarrissimo 878 - Garage & Psychedelic (Ergänzung zu den Beatkeller-Geschichten) Wild Child Freitag, 12. April 2024 Beginn: 20:15 Uhr Eintrittspreis: 15 € Wild Child ist eine besondere Band mit einer besonderen Setlist. Sie ist einzigartig in der Szene. Sie präsentiert diverse musikhistorische konzipierte Programme, die unterhaltsam für ein Kneipen-, Club- oder Konzertpublikum zusammengestellt ist. In diesem Fall bringen die Musiker ein Garage- und Psychedelic-Programm "Of The 60s". Das Programm wird von Hans Schreiber, Leiter des Archivs für populäre Musik in Dortmund, mit kleinen Geschichten über die Songs, die Songschreiber oder die Bands moderiert. Wild Child ist keine Cover-Band, geschweige denn eine Oldieband, nur weil sie viele Stücke aus den 60er Jahren spielt. Das Programm wird intensiv ausgewählt, auf seine spezielle Art interpretiert und musikhistorisch begleitet. Es kommt nicht darauf an, den Song nachzuspielen sondern es sollen der Spirit, der Zeitgeist, die Energie und Intensität der Songs auf die Bühne gebracht werden. Daher haben die Musiker auch eine Vorliebe für Garage und Psychedelic, z.B. Them, The Wheels, The Music Machine, The Banshees, The Chocolate Watchband, The 13th Floor Elevator, The Kinks u.v.m. Aber auch große Songschreiber wie Phil Spector, Jerry Goffin/Carol King, Bob Dylan, Van Morrison oder Jagger & Richards sollen nicht zu kurz kommen. Der musikalische Anspruch wird erfüllt durch die großartigen und professionellen Musiker der Band: Dietmar Gahsche - guitars (früher Nathan, dann bei Angela Brown, Louisiana Red oder Big Time Sarah und begleitete auch Charly Antolini bei Studioaufnahmen) Helmut Meyer - bass (spielte in den 70er und 80er Jahren in der Hagener Musikszene eine Rolle) Thomas Hopf - drums (begann bei "Yellow Sunshine Explosion", dann bei "Sofortkontakt" von den Ex-Can-Mitgliedern Michel Karoli und dem kürzlich verstorbenen Damo Suzuki und spielte bei Konzerten von Gruppen wie Embryo, Amon Düül II, Faust, Jaki Liebezeit u.a. mit). Er ist auch Mitglied von "Frankenstein´s Ballet". Guido Schlösser - organ (bewegt sich eigentlich im Grenzbereich zwischen Neuer Musik, freier Improvisation und Jazz. Für "Wild Child" ist er aber vor allem durch seine Liebe und Leidenschaft für "The Doors" wichtig. Rose L. - voice (Nur selten findet man solch eine intensive und ausdrucksstarke Stimme, die genau zum Sound der Band passt. Sie ist die kongeniale Ergänzung zu den herausragenden Instrumentalisten. http://wild-child-band.de/ https://www.youtube.com/watch?v=wy4xWTXClT8